La saga di Soul Calibur è da sempre una delle più amate dagli appassionati di picchiaduro, vera e propria pietra miliare per i virtuosi giocatori che si destreggiano fra juggle e counterattack.

Nato su Dreamcast e arrivato al suo massimo splendore all’epoca delle console a 128Bit, il beat’em up in “cappa e spada” viene tutt’oggi considerato uno fra i più tecnici in circolazione, e generalmente celebrato come il migliore di casa Namco.

A partire dal terzo episodio, tuttavia, la serie ha cominciato a sentire il bisogno di un marcato rinnovamento, sfociato in un quarto capitolo abbastanza sottotono, incapace di far breccia completamente nel cuore dei fan.

Rimboccatosi le maniche, il team ha cominciato qualche anno fa i lavori per Soul Calibur 5, in dirittura d’arrivo su Playstation 3 e Xbox 360.

Ristrutturando alla base il gameplay, modificando i ritmi degli assalti e la fisica globale (per un sistema di juggling decisamente più incisivo e brillante), Project Soul ci consegna un picchiaduro sostanzialmente molto diverso dai suoi predecessori. Ugualmente complesso e sfaccettato, forse ancora più profondo, ma che lascia a tutti i giocatori, vecchi veterani e nuove leve, il piacere di farsi scoprire integralmente, senza dimenticare di stuzzicare gli aficionados con un costante rimando all’eredità (visiva e ludica) degli antichi capitoli.

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Nel periodo in cui il Nintendo 3DS doveva ancora trovare un suo spazio vitale, muovendosi a tentoni in un mercato portatile sostanzialmente dominato dal suo predecessore, e senza l’aiuto di una Line-Up distintiva, l’annuncio del Circle Pad fece davvero molto rumore. Ai detrattori, dopo l’annuncio di un Price Drop davvero troppo vicino al lancio della console, sembrò quasi un’ammissione di colpa, che gettava più di un dubbio sulla modernità del design stesso.

Del resto, molti videogiocatori tenevano bene a mente la non felicissima esperienza con PSP, una console funestata in quasi tutto il suo arco vitale dalla presenza di un singolo stick analogico.

Molte delle critiche apocalittiche che assaltarono la casa di Kyoto parevano francamente esagerate, sostenute da utenti poco interessati al prodotto o poco fiduciosi nella qualità globale del portable gaming. Resta vero che la soluzione di una periferica esterna non è fra le più eleganti, ma il Circle Pad, l’estensione che aggiunge un secondo analogico e due tasti dorsali, permette sicuramente di giocare meglio a certi titoli, tanto da ingolosire chiunque abbia intenzione di misurarsi con il futuro Monster Hunter o con l’appena arrivato Resident Evil Revelations.

Il costo di questo “gadget”, per altro, è davvero irrisorio, e l’idea di venderlo in bundle con il survival horror Capcom si rivelerà senza dubbio vincente, data la forza del brand, garantendo una buona diffusione iniziale.
Everyeye ha messo ormai da qualche giorno le mani sull’esuberante accessorio, ed è pronta a proporvi un’analisi approfondita.

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Negli ultimi anni siamo stati letteralmente invasi da un numero tanto elevato di Collection e riedizioni in HD da far impallidire persino i fanatici sostenitori del recupero metodico di vecchie glorie e pietre miliari del videogaming.

Del resto la nuova platea di videogiocatori accaniti fa gola alle software house, che si affrettano a riproporre con i lustrini dell’alta definizione i loro “pezzi da 90”.

Di collection, insomma, ne abbiamo viste passare tante, ed al di là dei pregi della conversione molte sembravano esplicitamente dedicate a qualche nicchia particolare.

Amanti degli action adventure si sono districati fra i Prince of Persia ed i Tomb Raider, silenziosi estimatori dello Stealth Game hanno avuto a che fare con Sam Fisher, e cultori del platform hanno riscoperto Sly ed entro breve metteranno le mani su Jak & Daxter.

Poche raccolte hanno avuto veramente il merito di elevarsi come un sacro totem a testimonianza delle grandi conquiste dell’industry negli anni della generazione a 128bit.

Fra queste, sicuramente annoveriamo la Ico e Shadow of the Colossus Collection, e a buon diritto potrebbe rientrarci anche questa Metal Gear HD Collection.

Del resto, la qualità dei prodotti firmati Hideo Kojima non si mette in discussione, e la freschezza di certe soluzioni ludiche e narrative resta ancora oggi impareggiabile.

All’interno di questa raccolta, tuttavia, non trovano posto – come si potrebbe pensare- i primi tre capitoli della trilogia. Lo storico Metal Gear Solid rimane quindi confinato nell’ambito del retrogaming, vero e proprio capolavoro dell’epoca PsOne (e non venite a citarci il remake per GameCube).

Oltre a Sons of Liberty e Snake Eater, tuttavia, nella confezione è incluso il più Recente Peace Walker. Sviluppato per PSP, questo capitolo portatile ha avuto una scarsa diffusione nonostante la sua elevata qualità, e considerate le resistenze di molti videogiocatori nei confronti dell’handheld Sony, il rilascio della collection potrebbe essere una buona occasione per recuperare il sequel diretto di Portable Ops.

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All’annuncio delle specifiche hardware definitive del 3DS nessuno aveva avuto da obiettare: lo schermo 3D autostereoscopico, il circle pad e le nuove finiture avevano messo d’accordo praticamente tutti, soprattutto gli early adopeter che si sono catapultati ad acquistare la console appena disponibile, per poi subire sulla loro pelle un taglio di prezzo tanto improvviso quanto netto.
Solo dopo numerosi mesi sono emersi due dei difetti principali, che hanno inciso particolarmente sui pareri generali, evoluti dopo alcuni mesi di utilizzo della console: la mancanza del secondo analogico e la durata della batteria.
Se al primo Nintendo sta ovviando, rilasciando lo stick aggiuntivo che raggiungerà gli scaffali dei negozi insieme ai primi titoli compatibili, tra i quali Resident Evil: Revelations, il secondo permane; la batteria continua ad essere il vero tallone d’Achille della console e molti attendono un primo redesign hardware per verificare se Nintendo riuscirà a risolvere il problema
Nel frattempo è Nyko, noto costruttore di periferiche legate al mondo del gaming, ad offrire la sua soluzione, grazie al PowerPak+.

La piattaforma Elite di Modern Warfare 3 è stata pensata, come ben saprete, per fidelizzare i giocatori più assidui, fornendo loro contenuti esclusivi, possibilità comunicative tra dispositivi multimediali come iPad ed iPhone e molto altro ancora. In America il servizio si divide in una versione “Normale” (gratuita) ed una “Premium”, dal costo di circa 50€ all’anno, mentre in Italia è attualmente possibile iscriversi solamente alla piattaforma, senza accedere ai contenuti Premium.
Un vero peccato, se si considerano i discreti vantaggi per chi decide di sottoscrivere l’abbonamento mensile. Gli utenti base, infatti avranno accesso a statistiche complete (che riprenderanno anche i precedenti CoD), ma i Premium beneficieranno dell’esclusività di tutti i contenuti che Activision e Sledgehammer hanno previsto in una roadmap che andrà da Gennaio a Settembre. Tutti questi contenuti aggiuntivi potranno poi essere scaricati dagli utenti premium senza ulteriori esborsi di denaro; in barba a chi, molto probabilmente, dovrà attendere qualche settimana in più e pagare il costo delle mappe.
In ogni caso, ecco arrivare proprio oggi i primi extra per i fortunati utenti d’oltre oceano che hanno pagato l’abbonamento. Si tratta di sole due mappe che hanno il compito di aprire la pista ai download futuri, saggiando il terreno e valutando le reazioni della community. Prezzo e data d’uscita per chi non possegga un abbonamento Premium, purtroppo, non sono ancora stati rivelati. Di sicuro sappiamo che noi italiani potremo acquistarle come DLC in un più corposo pacchetto, che verrà rilasciato probabilmente alla fine della prima stagione di download, e che includerà ulteriori contenuti (nuove missioni Spec Ops e forse modalità inedite). Conoscendo però la vostra insaziabile curiosità, abbiamo deciso di analizzare a fondo questo primo DLC.

Ogni rhythm game che si rispetti è dotato di una periferica apposita, ma l’avvento del touch screen ha reso le vostra dita quella periferica. Spesso però su iOS ci sono stati esempi di adattamenti da console con un mero porting della struttura di gioco e non vere e proprie innovazioni che sfruttassero le porte aperte da questo nuovo tipo di interazione. I ragazzi di Rayark vogliono invece proprio esplorare nuovi orizzonti e con Cytus realizzano un titolo musicale che ha un approccio molto diverso da ciò che già era presente sullo store. Il titolo è disponibile in veste universale a soli 1,59€ e vi permette di affrontare più di 15 canzoni con 30 variazioni. È previsto anche il collegamento con il profilo Facebook per mostrare ai vostri amici le vostre doti e l’intregazione con Game Center. Guardiamo insieme più nello specifico di cosa tratta quest’App.

Preceduto da un leggero hype – per quanto un titolo iOS possa concederne – i ragazzi di Bulkypix ed EggBall Games rilasciano sull’App Store un titolo dal forte sapore jazz che vi vedrà impersonare un musicista alle prese con una bizzarra avventura. Sin dai primi screenshot trapelati le aspettative erano alte, perché si intravedeva una foggia molto particolare e stilizzata. Finalmente abbiamo tra le mani la versione definitiva e possiamo raccontarvi qual è il risultato finale. L’App è scaricabile a 2,39€ ed è universale. Teoricamente è localizzata in italiano, ma vi parleremo tra poco più approfonditamente del piccolo dramma che si è consumato in fase di traduzione. Guardiamo insieme cosa hanno combinato questi ragazzi che ci hanno abituati a risultati spesso altalenanti.

Quando si parla di videogiochi che hanno letteralmente riscritto la storia, non si può non citare DOOM, sparatutto in prima persona nato dalle geniali menti di John Carmack, Tom Hall e John Romero, divenuti in breve tempo vere e proprie leggende viventi del settore. Pubblicato dalla id Software nel 1993 (solo un anno dopo il celebre Wolfenstein 3D), DOOM è una perla videoludica di inestimabile valore; la sua innegabile popolarità scoppiata ben aldilà di ogni più rosea previsione, accostata all’utilizzo di un motore grafico per le tre dimensioni sbalorditivo per l’epoca, ha lasciato un’impronta indelebile a cui quasi tutte le case di sviluppo si rifaranno negli anni a venire. Moltissimi saranno i casi dei “Doom Clone”, ossia videogiochi ispirati vagamente al titolo id Software che proponevano un tasso di violenza elevato e un gameplay frenetico e brutale simile al capostipite. DOOM si fregiava di un motore grafico nuovo di zecca (il celeberrimo Doom Engine) e un background narrativo molto più profondo rispetto alla concorrenza: nei panni di un marine spaziale (il mitico Doomguy!) deportato nel gelido pianeta rosso per aver ignorato gli ordini di un suo diretto superiore, che voleva obbligarlo a sparare su civili disarmati, ci ritroveremo ad indagare su un misterioso incidente avvenuto alla Union Aerospace Corporation, dove si stava testando un teletrasporto militare tra le lune Phobos e Deimos. Ben presto i più macabri sospetti su ciò che è realmente avvenuto in quella base diventeranno una solida realtà e orde di mostri terrificanti assetati di sangue cominceranno ad invadere lo stabile, uccidendo qualsiasi superstite. Toccherà alla nostra squadra, o meglio al nostro eroe solitario dopo il truce massacro di quest’ultima, fermare l’orrenda invasione e tornare sulla Terra sano e salvo. Ora che questo capolavoro d’altri tempi è tornato sul Live Arcade, analizziamo con più attenzione ciò che potrebbe rivelarsi come un vero e proprio affare per il vostro portafoglio virtuale.

C’è sempre molta curiosità ed anche un pizzico di speranza quando un nuovo team di sviluppatori decide di pubblicare il suo primo prodotto su una piattaforma videoludica degna di questo nome. In casi come questi il Digital Delivery è il modo perfetto per pubblicizzare un gioco che nella maggior parte dei casi è rivolto verso una larga fetta di pubblico, magari neanche troppo esigente. Ed è proprio sul Playstation Network che i ragazzi di Crocodile Entertainment hanno deciso di presentare la loro prima fatica: Zack Zero. Pensato come il più classico dei plattform bidimensionali con un’accattivante grafica in 3D, Zack Zero propone dinamiche semplici e divertenti, inserite in un mondo frenetico e colorato che fa del suo stile fumettoso un modo per conquistare le iniziali simpatie del fruitore. Simpatie che, ci dispiace dirlo, non faticheranno a scomparire dopo aver dedicato non più di qualche ora al titolo Crocodile. Sorvolando su una trama banale e scontata che rispolvera la solita vecchia storia della damigella in pericolo, ci accorgiamo che il nostro eroe si scontrerà con nemici ben più ostici di quelli a schermo, che purtroppo non riuscirà a sconfiggere con le abilità della sua tuta iper-tecnologica.

Prende sempre più piede su iOS la moda dei platform da corsa e oggi ci troviamo a recensirne uno che addirittura si prende la briga di implementare l’Unreal Engine come motore grafico. Parliamo di Darkness Rush: Saving Princess, pubblicato da LuckySheep, ma sviluppato da ShaoHua Bi. Trattasi appunto della sottobranca dei platform che prevede una corsa perenne del vostro protagonista, uno scorrimento rigorosamente orizzontale e l’arte di saltare al momento giusto.
L’App è disponibile sullo store da poco tempo e potete farla vostra per pochi centesimi, avvalendovi persino della sua veste universale. Non è presente una localizzazione italiana, ma francamente non c’è da disperarsi dato le poche informazioni da leggere. È presente anche una modalità multiplayer on-line, ma sulla sua (non) riuscita disquisiremo tra breve.